L’accompagnement artistique dans le domaine des musiques actuelles est un élément essentiel et se concrétise par un soutien aux groupes à partir de leur répertoire, en s’appuyant sur la maîtrise du jeu collectif et de la gestion sonore. Il prend en compte les caractéristiques de la pratique collective et les méthodes d’apprentissage propres à ces musiques.
Un dispositif d’accompagnement artistique se déroule durant des temps accordés au loisir, mais ce n’est pas pour autant une action récréative car elle demande travail et concentration.
Elle ne poursuit aucun objectif social ou occupationnel, mais s’inscrit bien dans le cadre général des pratiques artistiques. De ce fait, ce dispositif d’accompagnement n’a pas pour objectif direct la professionnalisation des groupes accompagnés.
Aborder le dispositif d’accompagnement artistique avec ces deux éléments en mémoire permet d’éviter certains travers comme celui d’évoluer dans le fantasme entretenu d’aspirer à l’industrie musicale, ou encore celui d’appréhender ces musiques sous l’angle social, occultant par là même le caractère artistique de la pratique.
Ce qui est mis en oeuvre à L’Autre Canal, c’est bien un parcours négocié au préalable entre accompagné et accompagnant et évalué au fur et à mesure de son avancée.
Les différentes formes d’accompagnement proposées visent à la responsabilisation et à l’autonomie des personnes (artiste, porteur de projets liés aux musiques actuelles) ou d’un groupe de personnes (groupe de musique, collectif artistique, association) sur une temporalité définie, et en tenant compte de la singularité de chacun : des compétences de l’accompagnant, du projet de l’accompagné, et de l’évaluation de cet accompagnement.
Les accompagnements à l’œuvre à L’Autre Canal s’appuient sur une pédagogie non directive, dans laquelle l’artiste et/ou porteur du projet est au cœur du dispositif, et décide des chemins qu’il désire emprunter.
Le musicien-conseil est là pour l’accompagner, le guider vers ses projets.
Cette pédagogie est issue des courants contemporains initiés par Bachelard, Piaget ou encore Vygotski. On parle de modèles constructivistes voire de cognitivisme, ou encore de socio-cognitivisme.
L’accompagnement suppose :
La subsidiarité de l’accompagnant par rapport à l’accompagné
La transmission de savoir-faire et non de savoirs
Le respect des orientations artistiques et des artistes
Des conseils plutôt que de la direction
De donner la priorité à la pratique pour en tirer des enseignements
D’amener le groupe/l’artiste vers l’autonomie
De donner des outils d’expérimentation
D’ouvrir des possibles
De favoriser la curiosité
D’accepter et de respecter l’autre dans sa différence
De sensibiliser les musiciens sur l’importance de l’écoute.
