L’objectif de cette formation est de comprendre le rôle du manager dans l’environnement de l’artiste.
Intervenants IRMA (centre d’Information et de Ressources pour les Musiques Actuelles)
CONTENU
• Séquence 1 (17, 18 octobre)
Cadre légal et spectacle vivant
Introduction : développer un projet artistique
Étapes et objectifs de développement d’un projet artistique.
Quels partenaires ?
1. Le cadre légal et la représentation d’artiste
Réglementation des professions du spectacle
L’évolution du cadre légal et la loi du 23 juillet 2010
Le manager : statut et exercice professionnel
Le contrat de management
2. Le cadre social et les organismes sociaux
L’environnement social de l’artiste et la présomption de salariat (CT L7121)
Les revenus de l’artiste
Les organismes sociaux
Les conventions collectives
L’intermittence
3. Les tournées : relations contractuelles et commercialisation
Les contrats du spectacle (engagement, cession, co-réalisation, promotion locale)
La mise en œuvre des tournées
Les relations avec les tourneurs
La commercialisation
Les réseaux Atelier pratique : rétro planning de tournée
• Séquence 2 (19, 20 octobre) Propriété intellectuelle et relations avec les partenaires : édition musicale, production phonographique
1. La propriété intellectuelle et la gestion collective des droits
Droits d’auteurs et droits voisins
La gestion collective des droits
Gestion collective obligatoire ou volontaire
L’adhésion aux sociétés de gestion collective
Principes de fonctionnement
Les programmes d’aides (Adami, Scpp, Sppf, Fcm,...)
2. Structure de la production : acquisition des droits et exploitation
Les trois phases
Les logiques économiques de la production
Production et autoproduction
3. La production phonographique
Le cadre juridique du contrat d’enregistrement
Les contreparties de l’exclusivité
Les autres liens contractuels
4. L’édition musicale
L’éditeur : rôle et fonction
Le contrat de cession et d’édition musicale
Les autres liens contractuels
L’exploitation commerciale des œuvres
• Séquence 3 (16, 17 novembre) Stratégie et communication
1. Définition des objectifs et stratégie de développement
Définition d’une stratégie, mise en place d’outils pratiques
Un développement à court, moyen et long terme
2. Marketing et stratégie
L’image/l’identité graphique
Identification des besoins et des partenaires
Le plan de communication et les différentes actions marketing
Les stratégies numériques pour la musique
3. Promotion et relations médias
Promotion traditionnelle et promotion web
Connaissance des médias
Outils rédactionnels et promotionnels
Les opérations promotionnelles Atelier pratique : biographie, dossier/communiqué de presse
Atelier pratique : construire une stratégie de management en s’appuyant sur les cas concrets des stagiaires.
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS
Durée : 6 jours
Dates : 17 au 20 octobre et 16 et 17 novembre 11
17, 19 octobre et 16 novembre : de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 18h00
18, 20 octobre et 17 novembre : de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h30
Places : 12
Frais pédagogiques : 240 €
Spectacle Vivant en Lorraine - Tél. 03 83 87 80 67 ou formation@svlorraine.com
