Depuis la sortie de son premier album « Ce qu'il restera de nous » en 2023 (puis de sa réédition) et de celle de son EP « Ce qui nous lie » en 2024, Coline Rio s'est installée profondément et durablement dans le paysage de la nouvelle chanson française. 

Avec son second album « Maison », sorti à l'automne 2025, l'auteure-compositrice-interprète affirme et confirme son art de savoir mettre des mots sur ses maux (les siens mais aussi ceux de nous autres, nation des humain), sur l'amour, sur ses valeurs humaines, avec des fondations mélodiques d'une solidité décidément inébranlable. 

Avec une généreuse hospitalité, Coline Rio nous ouvre les portes de sa Maison intérieure. Car la scène est aussi sa maison, comme en attestent les quelques 130 concerts de sa tournée précédente (dont un Trianon de Paris plein à craquer en septembre 2024) où la sensibilité, la force et la fougue de l'Artiste ont laissé une empreinte indélébile dans les cœurs de ceux qui sont venu l'écouter. 

Son style musical est à la croisée de l'acoustique et de l'électronique mêlant chanson française et chanson folk. Ses influences vont de la chanson à texte de Barbara aux mélodies folk de Joni Mitchell. Elle est quelque part entre Camille et Agnes Obel. 

Coline Rio est accompagnée par trois merveilleux musiciens : Laure Magnien au violoncelle, Mathieu Epaillard aux claviers et nul autre que son grand-frère Lancelot Rio à la batterie. Elle-même s'accompagnant au piano et à la guitare. 

Un concert à ne pas manquer ! 

Mot de l'artiste : « À travers ce deuxième album, je pose la question du lieu à soi et de la recherche de notre propre solidité. Mon désir est de faire de la scène une maison éphémère et un refuge pour mon public, mes musiciens et moi-même ». 

HayeL c’est une caresse, un souffle tantôt lourd, tantôt léger, comme un nuage de lait dans du café. Une mélodie de chanson française folk, influencée par des artistes telles que Pomme et Joan Baez, dans laquelle les petits drames de la vie se mélangent aux grandes joies pour former une poésie, douce, intimiste et réconfortante. C'est aux cotés de l'envoutant violoncelle de Sarah Tanguy et de l'aérienne guitare électrique de Sacha Ridolfi-Matte que cette mélodie résonne sur scène.