lundi 23 février 2026
18H00
Masterclass publique – Composition
24 février réservé aux artistes Grand Large de 10h à 17h
La mélodie, c'est la voix intime d'une chanson — celle qui porte l'émotion, raconte l'histoire et conduit l'auditeur du premier souffle à la dernière note.
Au cœur de toute création musicale, elle demeure l'élément fondateur : celui qui bouleverse, inspire et captive. Apprendre à façonner une mélodie, à la faire naître puis évoluer, est un voyage exigeant... mais profondément gratifiant pour tout compositeur.
Cet atelier, construit autour d'allers-retours entre théorie et pratique, vous permettra de découvrir les fondements de l'écriture mélodique.
La première partie, Masterclass avec Stanislas, est consacrée aux principes essentiels : comment naît une mélodie, comment la développer, la rendre mémorable, expressive, unique.
Réservée aux artistes accompagnés via le dispositif Grand Large, la seconde partie est un atelier pratique qui vous plonge dans la création : vous composerez vos propres lignes mélodiques, accompagné pas à pas par David et Stanislas, bénéficiant de conseils personnalisés et de retours immédiats pour affiner votre geste artistique.
L'objectif de l'atelier: vous donner les clés pour créer des mélodies puissantes, sensibles et modernes, capables de toucher votre auditeur dès la première écoute.
Stanislas
Un talent transversal au service des plus grands. Stanislas est l'une des signatures musicales les plus complètes et recherchées de la scène française. Formé dès l'enfance au plus haut niveau — Opéra de Paris à 11 ans, Conservatoire de Boulogne, Berklee College of Music, École Normale de Musique de Paris — il évolue avec la même aisance entre musique classique, pop et production contemporaine. Fondateur de L'ATELIER, formation innovante en songwriting soutenue par Universal (avec Chamfort, Biolay, Maxime Le Forestier...). Directeur musical pour Disney, au Grand Rex, à Disneyland Paris et lors de concerts événementiels majeurs. Juré emblématique de The Voice Belgique, largement salué pour son exigence et sa bienveillance. En 2019, il crée The lights of Opéra, série de concerts lyriques conçus pour tous les publics, et salué par France 2. Depuis 2021, continue d'accompagner des projets de premier plan (Calogero, Tony Carreira ) et compose de la musiques de film. Depuis 2025, il est président de l'organisme de formation professionnel dédié aux Créateurs PULSE NATION, dispositif SACEM UNIVERSITE REFERENCE et forme les créateurs et producers sur la composition et les arrangements.
David De Souza
Dave est un compositeur, réalisateur, et directeur musical, qui commence en tant que batteur a l'âge de 9ans, puis en passant sur les différentes guitares quelques années plus tard. Dix ans plus tard, il entame une carrière professionnelle en alternant entre les sessions studio et les concerts, après avoir suivi une formation jazz à l'American School of Modern Music, à Paris. Intéressé par une large variété de genres musicaux tels que la musique électronique, la musique pop ou urbaine, le tout mélangé des ses influences de base jazz et musique africaine, il intègre toutes ses influences dans sa musique. Fréquemment sur scène avec plusieurs artistes, sa vision de la scène le mènent rapidement au poste de directeur musical pour d'importantes tournées. Suite à ses expériences, il commence a concrétiser ses idées par ordinateur en se mettant à la production musicale, un choix qui se montrera payant, en ayant vite ses premières collaborations pour des artistes majeurs de la scène française tels qu'Aya Nakamura, Hatik, M.Pokora, ou Emma Peters, entre autres, qui vaudra à cette dernière une nomination aux victoires de la musique 2023 pour le prix de « Révélation féminine de l'année ». En juin 2022 il signe chez Warner Chappell France. Son répertoire s'élargira en quelques années, en cumulant a ce jour plus de 30 millions de streams sur Spotify uniquement.
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